- Olívia e Francis Hime. – (Foto: Nana Moraes)
Olivia Hime, Renata Sorrah, Kirá, António Zambujo e Yamandu Costa apresentam a potencialidade de suas obras nos espaços do Sesc Franca
• MÚSICA | Olivia e Francis Hime – Part.: Sérgio Santos
A cantora, compositora, instrumentista e produtora musical Olivia Hime lançou
recentemente, pelo Selo Sesc, o álbum “Se eu te eternizar”. O trabalho de doze faixas é
uma declaração ao amor pelo companheiro de vida e música: Francis Hime, um dos
maiores compositores e arranjadores da música brasileira. Para compor esse projeto foi
feita uma seleção apurada do acervo de Francis, entre obras inéditas e outras pouco
conhecidas. Há ali parcerias com ela própria (caso de “Meu melhor amigo”, a primeira
feita pela dupla, em 1972) e outras com Cacaso, Chico Buarque, Geraldo Carneiro, Paulo
César Pinheiro, Thiago Amud e Zélia Duncan, cuja parceria resultou na valsa que intitula
o álbum e o show — delicado e afetuoso — e que poderá ser visto no Teatro do Sesc
Franca no próximo dia 13.
Entremeadas por textos ora poético\líricos (Olivia), ora mais coloquiais (Francis), as
músicas se sucedem buscando uma unidade sonora e compondo uma completa
organização dos elementos musicais presentes nas obras de Francis, oferecendo ao
mesmo tempo, brasilidade, popularidade e erudição.
O show conta ainda com a participação especial de Sérgio Santos, convidado especial de
Olivia para essa homenagem a Francis. Compositor que tem a marca inconfundível das
vozes de Minas Gerais, a música, a voz e o violão de Sérgio trazem lembranças que
remetem às montanhas, às cidades históricas e à hospitalidade mineira.
Serviço:
Data: 13 de março. Quinta, 19h30
Classificação indicativa: Livre
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos à venda: R$50 (inteira), R$25 (meia), R$15 (credencial plena)
• TEATRO | AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] – Com Renata Sorrah e
Companhia Brasileira de Teatro
Com texto original e direção geral de Marcio Abreu, que parte da pesquisa e
questionamentos atuais da Companhia Brasileira de Teatro relativos à memória, sonho
e tempo, o espetáculo traz aos palcos os artistas Renata Sorrah — conhecida pelo
público por interpretar as personagens Heleninha Roitman na novela Vale Tudo (1988) e
Nazaré Tedesco em Senhora do Destino (2004) —, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar,
Bárbara Arakaki e Bianca Manicongo, também conhecida como Bixarte.
A obra, inspirada em “A Gaivota”, texto do autor russo Anton Tchekhov é uma ficção
sobre uma suposta biografia de alguém, de uma artista e convida o público a entrar
dentro da cabeça dessa pessoa e conhecer suas memórias, sonhos e imaginário,
projeções de futuros, percorrendo imagens recentes da história do Brasil e do mundo
com um olhar para as histórias singulares e coletivas da sociedade brasileira.
“O público é convidado a percorrer uma lógica de sonho ou de memória, não exatamente
no sentido onírico, mas como a gente formula o pensamento, como a memória não tem
só a ver com o passado, mas como é um campo ativo de produção de sentidos e também
de projeção para possíveis futuros”, explica Marcio Abreu.
A Companhia Brasileira de Teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país
fundado pelo artista, escritor e diretor Marcio Abreu em 2000. Sua pesquisa é voltada
sobretudo para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas
principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos
colaborativos e simultâneos à criação de diversos espetáculos.
Ficha técnica:
Texto e Direção geral: Marcio Abreu
Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria
Elenco: Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte
Direção de produção e administração: José Maria e Cássia Damasceno
Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino
Direção de Movimento e colaboração criativa: Cristina Moura
Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro
Figurinos: Luís Cláudio Silva | Apartamento 03
Direção videográfica: Batman Zavareze
Cenografia: Batman Zavareze, João Boni, José Maria, Nadja Naira e Marcio Abreu
Assistente de Arte: Gabriel Silveira
Edição de vídeo: João Oliveira
Captação das imagens para vídeos: Cacá Bernardes | Bruta Flor Filmes
Design de som: Chico Santarosa
Assistência de Cenografia: Kauê Mar
Assistência e programação de luz: Denis Kageyama e Sibila Gomes
Técnica de vídeo, luz e programação videomapping: Michelle Bezerra, Ricardo Barbosa
e Denis Kageyama
Técnica de luz e som: Dafne Rufino
Cenotécnica: Sasso Campanaro, Tinho Viana, Alexander Peixoto, Douglas Caldas
Maquinista: Sasso Campanaro, Alexander Peixoto
Fotos: Nana Moraes
Programação visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura
Produção Original: Sesi SP
Criação e produção: Companhia Brasileira de Teatro
Serviço:
Data: 15 de março. Sábado, 19h30
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos esgotados
• MÚSICA | Kirá
Filho do músico franco-espanhol Manu Chao, o cantor e compositor cearense Kirá, que
se define como um retratista de miragens, mescla ritmos brasileiros e mundiais em um
som original que vai do Xote ao Pagodão Baiano, da Salsa ao Carimbó, do Brega ao Punk
Rock.
Com uma poesia própria inspirada no realismo mágico latino-americano e na poética
das encantarias brasileiras suas músicas confessionais, íntimas e cheias de afeto, levam
o público para um mergulho em si e nas possibilidades de amar, sofrer e se recuperar.
O baile-baladeira de Kirá dialoga com os movimentos do MangueBeat e da Tropicália,
evoca lendas mitológicas, blocos de rua consagrados, saudação a grupos tradicionais do
Cerrado e movimentos de insurgência históricos do Nordeste.
Serviço:
Data: 16 de março. Domingo, 17h
Classificação indicativa: Livre
Local: Comedoria do Sesc Franca
Grátis
• MÚSICA | António Zambujo e Yamandu Costa
Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal,
na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre
dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para
novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.
António Zambujo é reconhecido como um dos mais destacados artistas, compositores e
intérpretes da música contemporânea em língua portuguesa, sendo também um dos
seus principais representantes a nível global.
Ao incorporar elementos do repertório brasileiro, especialmente da Bossa Nova,
rompeu barreiras culturais e geográficas, unindo os dois lados do Atlântico. Seu disco
“Até Pensei Que Fosse Minha” chegou a ser indicado ao Grammy Latino de melhor
álbum de MPB no ano de 2017. Sua música, inicialmente inspirada pelas tradições do
Cante Alentejano e do Fado, ganhou uma identidade singular, marcando uma nova era
na música portuguesa.
Yamandú Costa, por sua vez, é amplamente celebrado pela crítica e pelo público,
conquistando admiradores em todos os lugares com sua técnica excepcional e
sonoridade ímpar. Suas apresentações, sejam solo, ao lado de outros músicos ou
acompanhado por orquestras, são marcadas por sua virtuosa performance ao violão.
Sua arte reflete a rica musicalidade do sul da América Latina, mas transita com maestria
por diversos gêneros, como choro, bossa nova, samba e jazz, criando uma conexão única
com seu violão de sete cordas.
Serviço:
Data: 19 de março. Quarta, 19h30
Classificação indicativa: Livre
Local: Teatro do Sesc Franca
Ingressos à venda: R$60 (inteira), R$30 (meia), R$18 (credencial plena)
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Ingressos podem ser adquiridos via aplicativo Credencial Sesc SP, Central de
Relacionamento Digital (desktop) ou presencialmente nas unidades do Sesc.
Endereço: Av. Dr. Ismael Alonso Y Alonso, 3071
Site: http://sescsp.org.br/franca
Instagram: @sescfranca
